Primera cuarteta: Mayo, mucho más que un cambio de fecha
El bombo cede a la caja los platillos en forma de tintineo, las guitarras preparan la llegada del punteao, una sonoridad más cercana a la Alameda cubana que a la gaditana nos introduce en la primera cuarteta. Los dedos de la primera fila acompañan al ritmo suave, para posteriormente enumerar primero y cuestionar al mes de mayo después.
Se hace referencia a mayo, no como un simple mes, sino como esa fecha a la que durante la dictadura se movió el carnaval (Mayo / Hemos vuelto al mes de mayo). Comienza con una enumeración de los acontecimientos que rodean a estas fechas como el Rocío, cruces de mayo, el corpus (La custodia de Cristo), la feria y la rememoración del levantamiento en Madrid de 1808 (Y en el aire / Aquel dos / De mayo).
Mayo
Hemos vuelto al mes de mayo
El de las romerías
De las cruces, los caballos
La custodia de Cristo
El pasado bajo palio
De Feria, vino, bailes
Y en el aire
Aquel dos
De mayo
Se siguen enumerando, más momentos que acontecimientos para terminar con la irónica referencia al calor (La calle del infierno) y a la operación bikini ¿Quizás? ;D (Esos ojos/Esos cuerpos/De las pavas/Y los gallos)
Mayo de moritos y cristianos
Los trucos y los tratos
El castigo del solano
La muerte pinta cuernos
Y la vida crea patios
La calle del infierno
Esos ojos
Esos cuerpos
De las pavas
Y los gallos
A partir de aquí comienza la crítica, empezando con el mundo del coro y la asociación de autores. ¿Cómo? Pues investigando un poco, resulta que bajo el nombre Guacamayos y Lechuguinos aparece un famoso coro de 1984 con música de Julio Pardo (Referente en el mundo del coro) y letra de Quico Zamora (presidente de la Asociación de Autores del Carnaval de Cádiz – aaccadiz.com). También cabe la posibilidad que hagan referencia a los personajes históricos a los que representaba ese coro, donde se les insta a no callar, a no ser un sumiso.
El nombre del coro retrotrae a un curioso momento histórico durante la Guerra de la Independencia:
“En Cádiz se formaron de manera desinteresada cuatro batallones de Voluntarios Distinguidos, a expensas de los sectores sociales más sobresalientes de la ciudad. El vivo colorido de su vestimenta… …Debido a estos colores, muy pronto fueron conocidos por el nombre o apodo de ‘guacamayos’. Frente a ellos, destacan también los ‘lechuguinos’, que eran los Voluntarios de Extramuros, llamados así por sus ocupaciones agrícolas en las huertas de la zona.
GUACAMAYOS Y LECHUGUINOS (lavozdigital.es)
¿Que dónde están los lechuguinos?
¿Y dónde, donde
Mis guacamayos?
Callaos están
Callaos
Callaos están
Proseguimos, con el final de la cuarteta, revelándose desde la tristeza, la desazón, la impotencia (Y que hago ahora con esta furia /Con este nervio/Con estas ganas… …/yo lloro/que no) ante el cambio de fecha, jugando constantemente con la analogía al tipo (De fiestas típicas gaditanas) versus la reivindicación ante los cambios del carnaval 2022.
Y qué hago ahora con esta furia
Con este nervio
Con estas ganas
Quién nos diría que te vería
De fiestas típicas gaditanas
Cómo me trago esa mascarada
lloro, lloro
Yo lloro
Que no
El porqué de esa rebeldía se justifica con elementos no identitarios (Qué yo no soy de caseta y olé) e identitarios gaditanos como la caleta, la noche de invernal del mentidero, la playa (Que yo soy niño de arena y cantil). Vuelve a rematar con la idea de no ser sumiso ante el cambio de fecha. Para el autor no es una cuestión estética, durante todo el repertorio se lamenta sobre como ese desplazamiento del carnaval a primavera subyace una desvirtuación del carnaval por los poderes, tal como se hizo a principios y mediados del siglo XX (Mayo/ Hemos vuelto al mes de mayo / Que no)
Que yo no soy de caseta y ole
Que yo soy más de Caleta, cuplé
Y luna en el mentidero
Que no
Que yo soy niño de arena y cantil
De María Hierbabuena
Cami
Caminito al matadero
Mayo
Hemos vuelto al mes de mayo
Que no
Segunda Cuarteta: Tiempos difíciles
Al clásico estilo Yuyu (estilísticamente hablando claro) se recurre a un nombre propio para formar el mensaje. Esto tiene dos interpretaciones, ambas complementarías: La primera es pura y simplemente porque hace que encaje bien la rima y la segunda porque a través de la personificación (Mariví, Sebastián, José Luis y Maribel no existen, son recursos literarios) el espectador empatiza más y llega mejor el mensaje sobre la problemática actual de agua, luz, energía, guerra de Ucrania, la vivienda…)
Mariví
Que la hambre la vamos a sentir
Sebastián
Sube el agua, la luz sube el gas
José Luis
Catastrófic cuidao con Putin
Maribel
Alquiler, el autónomo, impuestos
Imposible el ingreso
Y estamos a día tres
Palito al rey emérito, por esquilmar los impuestos de nuestras futuras pensiones y todo su opaco patrimonio. Para los de fuera de España, existe una expresión llamada “tener o ser una cara dura”, es decir, ser un sinvergüenza, por ello dice el autor (De titanio la tiene en verdad) tiene la cara más dura que el titanio.
Y si llego a la jubilación
Lo mismito no me queda na
Pues mi rey el pedazo Borbón
De titanio la tiene en verdad
Lamenta la inacción de la gente ante la subida de la gasolina, los exabruptos del gobierno y “domesticación” de la gente ante tanta situación de desigualdad. Se cuestiona a sí mismo (Digo yo o estoy loco perdío), vuelve a preguntarse el porqué de esa apatía (El país debería de arder)
A callar y acatar
Gasolina como nos dominan
Con la manguerita da un poquito mas
Y anteayer a una ministra decir
Lo peor está aún por llegar
O la gente está domesticada
O esta tonta, no entiendo, no se
Si después de lo que hemos vivió
Digo yo o estoy loco perdio
El país debería de arder
Seguido de remate de humor muy bien traído. Para los que no entendáis lo de (A la calle cofrades) Hace referencia a este audio Cofrades a la Calle!! – YouTube Se hizo viral en WhatsApp durante la pandemia, donde ‘aparentemente’ un capillita insta a la gente a saltarse las normas de confinamiento y aislamiento ante la COVID. Nunca sabremos si la persona que difundió este audio era en tono irónico o real, lo cierto es que nadie se lo tomó en serio y se hizo tan viral, que este COAC ha sido referenciado mucho.
A la calle cofrades
Jajaja
Tras un instante de respiro con los cofrades vuelve a poner el foco en el gobierno y en general en los políticos como foco del problema. Recalca como no tiene sentido que discutamos entre nosotros. La responsabilidad, la solución según la cuarteta ha de venir de ellos.
Un detalle de mucha actualidad (El problema de ahora es la carne / No las macro granjas que llena el congreso) Hace poco en España hubo una polémica, cuando un ministro que insinuó regular la industria de las macro granjas.
El problema de ahora es la carne
No las macro granjas que llena el congreso
El problema no somos nosotros
nosotros, vosotros
El problema son ellos
Son ellos, son ellos
Antes de cerrar esta segunda cuarteta, vuelve a la estructura primera de los nombres propios. Destaca el carnaval como remedio ante tanta desazón (Por lo menos tengo carnaval) y advierte sobre la extrema derecha (Adolfito esta ya al caer) Adolfito es Hitler y el Hitler español actual no es una persona, sino un movimiento muy cercano a esas ideas disfrazadas de color verde y envueltas en patrioterismo rojigualda.
Caridad
Por lo menos tengo carnaval
Juan Miguel
Adolfito esta ya al caer
Mariví
Que el hambre, el hambre
La hambre
La vamos, la vamos a sentir
Tercera Cuarteta: Máscara
El ecuador del popurrí descansa sobre esta atemporal propuesta, con un concepto muy manido como es la máscara, pero en manos de Antonio como poeta y músico lo reinventa, lo transforma, lo embellece, lo revoluciona.
La primera estrofa cantada, casi recitada, con la voz desnuda, sin artificios. La guitarra solo asoma una tímida nota al final de cada verso. Importa el mensaje poético, deliberadamente ambiguo.
(Máscara / te vas como viniste / A este mundo con tu máscara) no sabes a quién o a qué se dirige, pero está claro que ya no está, aunque siempre estuvo envuelto en una máscara. ¿Qué significa la máscara? Tranquila, poco a poco lo iremos desgranando. Se marcho de entre nosotros, pero con el recuerdo primero (Con tu primer recuerdo) Quizás alguien concreto, quizás la España del siglo XX con la guerra civil (De un soldado y una máscara) y sus dos periodos (República y corona) como cuestionadas democracias (Años grises con sus máscaras).
Máscara
te vas como viniste
A este mundo con tu máscara
Con tu primer recuerdo
De un soldado y una máscara
República y corona
Años grises con sus máscaras
Durante la segunda estrofa, la guitarra empieza a armonizar y vestir la escena, con un tímido in crescendo. Mientras Fali Figuier afila el último verso con su baile de máscara.
La Primera Guerra Mundial (Máscara / La guerra la primera) con el inicio de la revolución de la clase obrera (Barrio pobre hecho de máscara / Revolución obrera) deudora de las condiciones materiales/políticas posteriores a la guerra en Europa. Había que seguir adelante a pesar del hambre (Sin trabajo solo máscara / No hay nada que comer) pero por suerte llegó el amor, entre iguales a los que solo les une la máscara (Llego el amor / Baile de máscara)
Máscara
La guerra la primera
Barrio pobre hecho de máscara
Revolución obrera
Sin trabajo solo máscara
No hay nada que comer
Llego el amor
Baile de máscara
La caja y el bombo empiezan por primera vez a marcarles el paso al coreao preciso, vaporoso, imprescindible. El grupo deja de cantar para dentro, están deseando marcar cada verso, la guitarra se funde con las voces, especialmente la de Javier Ramirez. La fuerza del grupo se empieza a desatar.
Aceleramos el siglo XX pasando por la Guerra Civil Española, su posterior inmigración hacia el norte de Europa (Máscara / España se desangra / Pa Alemania y una máscara). La Segunda Guerra Mundial (Segunda gran guerra), la moralidad impuesta de la dictadura (El sexo / dios / Familia máscara) los avances históricos (Llegamos a la luna) el supuesto estado de bienestar de los 80 y 90 (Tu casita / Y una vida de hipotecas y de máscaras)
Máscara
España se desangra
Pa Alemania y una máscara
Segunda gran guerra
El sexo, dios
Familia máscara
Llegamos a la luna
Tu casita
Y una vida de hipotecas y de máscaras
El grupo se ha hecho uno, la fuerza del conjunto te atrapa y si tan siguiera recordar cómo fue, tu cuerpo se mece inconscientemente bamboleando de un lado a otro al ritmo de cada verso.
Aquí ya todo se vuelve más críptico. (Máscara / Tu hijo y tu mujer / Y cada uno con su máscara) ¿está hablando a un hombre con una familia? Cuando parece que tu vida es estable, la esposa se va ¿muerte? ¿divorcio? y la máscara con la que llevas toda la vida viviendo cae (Por fin el bienestar / Adiós mama / Cayó tu máscara) ¿Cuándo? A principios del siglo XXI todo se revela tal y como era en realidad (El nuevo siglo abrió la negra caja de las máscaras)
Máscara
Tu hijo y tu mujer
Y cada uno con su máscara
Por fin el bienestar
Adiós mama
Cayó tu máscara
El nuevo siglo abrió la negra caja de las máscaras
Volvemos a la nota simple de la primera estrofa al final de cada verso. El grupo canta para dentro, con un tono de tristeza y resignación en su interpretación.
EL interlocutor protagonista se despide de ese hombre (Máscara / Cuando te despedí) alguien, que incluso durante sus últimos momentos seguía llevando esa máscara (Llevabas puesta una máscara). Tras escuchar múltiples veces, a mí me sigue pareciendo que dice (Y a mí me conocías) en lugar de “ya no me conocías” (Enredao en muchas máscaras) juzguen ustedes.
La conclusión es más clara en su concepto: Los que mueren, los que van al cielo (No hay nubes en el cielo) son los que realmente purgan esas máscaras, son libres tras toda una vida bajo ellas (Simplemente son ellos al fin libres / De sus máscaras)
Máscara
Cuando te despedí
Llevabas puesta una máscara
Y a mí me conocías
Enredao en muchas máscaras
No hay nubes en el cielo
Simplemente son ellos al fin libres
De sus máscaras
El final termina in crescendo a tres voces, de pellizco gaditano. Si no te emocionas con esta cuarteta, es que no eres humano.
Máscaras
Máscaras
Máscaras
Todo esto está muy bien, pero ¿Qué significan las máscaras?
Pasamos por la vida intentando descubrir qué es aquello que nos mueve, creemos ser libres y de hecho lo somos mucho más de niños. Pero el tiempo, nosotros y el contexto nos abocan a refugiarnos de manera más o menos pretendida en nuestras máscaras: Las normas sociales, el entorno, la inercia de nuestro devenir vital… Las herramientas con las que nos enfrentamos al mundo requieren siempre al final de una capa de protección, un abrigo psicológico con el que poder lidiar con el mundo.
A menudo, desde el postmodernismo liberal actual, parece que lo único que existe es el individuo, la máscara como un bálsamo para el otro, para los otros, para quien amamos incluso (Llego el amor / Baile de máscara) sólo existe la libertad si solventa mis necesidades individuales.
Antonio no ahonda en la otra cara de la moneda: ¿sólo se puede ser libre sin máscara? Yo pienso que hemos de conocernos muy bien a nosotros mismos, para saber discernir el momento en que llevamos y no llevamos la máscara. Voy más allá, la máscara puede ser adaptativa, al igual que las emociones. ¿Os Imagináis a alguien siempre, siempre manifestando una alegría forzada? ¿Os imagináis a una persona que nunca nunca ha experimentado la tristeza o el miedo? ¿Una persona siempre enfadada? Esa persona en realidad no es sana.
La máscara entendida como traición a tu identidad no es adaptativa ni sana. Pero la máscara como herramienta para lidiar con el mundo, es inevitable y necesaria. Como dijo Jorge Drexler: “La vida es más compleja de lo que parece”
Cuarta Cuarteta: El carnaval de ahora y antes
Cambiamos de registro completamente. La música vuelve a recordar al continente hermano; la cuarteta se adentra en la crítica trufada de humor, poniendo en oposición las dos maneras de entender el carnaval antes y ahora.
Nada más empezar, los segundas pregonan la diferencia entre el carnaval actual y el pretérito: Presos por cantar (Cautivos de las coplas) versus amalgama de coplas (Rebaño de los cantes) e introduce lo que será la explicación de dicha dualidad (Es el mismo estribillo / Ahora que antes) sólo le faltan los dos puntos gramaticales, sustituidos por un “ye yuré yureeee!, yu yu ya yaaá!” (o algo así ;D ).
Cautivos de las coplas
Rebaño de los cantes
Es el mismo estribillo
Ahora que antes
De fondo sigue los coros con su “ye yuré…” animado y alegre. Pequeña píldora de historia (El concurso se creó / Para someter al pueblo) el origen del COAC se remonta a principios del XX como respuesta del poder a la inevitable pulsión del pueblo por el carnaval. No lo hace por amor a la fiesta, sino para tenerlo controlado (¿Tenemos libertad? / Nadie saca el pie del tiesto) Incide sobre como la dictadura uso a la gente llana para propagar su propaganda (Analfabeto animando / Los años dictadores) y casi sin pestañear palo a la semana santa actual (Con el COAC pagamos a los cofrades subvenciones)
El concurso se creó
Para someter al pueblo
¿Tenemos libertad?
Nadie saca el pie del tiesto
Analfabeto animando
Los años dictadores
Con el COAC pagamos a los cofrades subvenciones
Antes, lo grave era cómo censuraban las coplas, solo solventada con la pericio de usar siempre el doble sentido en las coplas (Censura / y el monstruo de doble sentido). Ahora (La tele, YouTube, /un solo camino) los medios son la gran cesura.
Censura
y el monstruo de doble sentido
La tele, YouTube,
un solo camino
Antes, las penurias en los rostros de los copleros y un trozo de carbón como maquillaje improvisado (Fatiguitas en la cara / Carboncillo y mucho es). Ahora crítica directa a los chanchullos con la reventa de entradas del COAC incluso por parte del jurado (El jurado vende entradas / Que no llega a fin de mes) Pero mejor callar y seguir cantando mirando a otro lado (Tu canta payaso / Mande quien mande)
Fatiguitas en la cara
Carboncillo y mucho es
El jurado vende entradas
Que no llega a fin de mes
Tu canta payaso
Mande quien mande
Antes, las crtíticas quedaban en lo local (Antes /Cuatro fantasmas reventando las finales) ahora las redes sociales han canibalizado el COAC y se han convertido en todólogos al puro estilo tertulia política de TV (Ahora el odio concentrado en redes sociales / Un público filósofo y tirano / Que sabe hasta italiano / De música ni hablamos)
Antes
Cuatro fantasmas reventando las finales
Ahora el odio concentrado en redes sociales
Un público filósofo y tirano
Que sabe hasta italiano
De música ni hablamos
Antes te podían fusilar por lo que cantaras (Antes / Al paredón a fusilar carnavaleros) y ahora se le tiene más miedo al fallo del jurado (Ahora en la ciudad de Cádiz que miedo)
Antes
Al paredón a fusilar carnavaleros
Ahora en la ciudad de Cádiz que miedo
Finalizamos con la conclusión de que a pesar de todo lo dicho anteriormente, el carnaval sigue como siempre y las fuerzas que mandan sobre él. Poco han diferido a lo largo de los años (Está visto y comprobao / que ahora y antes / El collar no ha cambiado).
A modo de engarce nos prepara para la próxima cuarteta (Y antes te quiero contar / Una cosita picante / Que te va a gustar)
Está visto y comprobao
que ahora y antes
El collar no ha cambiado
Que se acaba el popurrí
Y antes te quiero contar
Una cosita picante
Que te va a gustar
Quinta cuarteta: Cha cha cha Sensual
El cha cha cha sensual, así es como me gusta denominar a la primera cuarteta de pelos de la historia dedicada a las calles de Cádiz. Otra genialidad el Don Antonio.
No diseccionaré la letra esta vez paso a paso, pues toda ello funciona como un conjunto armónico que consigue con matrícula ser sensual y carnal. Tan sólo la proeza de meter en una cuarteta palabras como (cuarto oscuro, flujo, humedad, empalmar, penetrarte, galopar, soy tu perrito, tu fiel esclavo…) y no resulte soez o chabacano, es brutal.
Carnal
Sexual
Cha, cha, cha
Como me gusta ir al cuarto oscuro
De la Caleta en la bajamar
Acuclillado desalar tu flujo
Y palpar la humedad
Semidesnuda empalmar tus barrios
Si, penetrarte al norte o bien al sur
Y recorrerme calles
Plazas, patios
Explotando de luz
Ella es la dama inmortal
La pagana hija de dios
Tú, mirar, puedes mirar
Pero solo toco yo
Átame en corto
Te sigo a oscuras
Como galopa mi sangre
Noto muy cerca tus dunas
Soy tu perrito
Tu fiel esclavo
Soy lo que quieras
Lo que quieras
Calla, calla, callo
Otra vez usa a modo de engarce, siguiente la narrativa del personaje, otros tres versos que nos preparan para la última cuarteta.
Están llamando a los grises
Señores con dignidad
Aún nos queda la última ración de libertad
Última Cuarteta: El adiós
La celebrada, festiva, bailable última cuarteta suena a carnaval transatlántico, quizás a Brasil en la cadencia de la caja, los coreaos presentes siempre armonizando, además de su huella carnavalera definida en el uso (no sensual ;D ) del pito.
Clásica despedida al tipo, aunque si os fijáis se despide de las autoridades, no del público, nunca sale del personaje.
Adiós
Me imagino que volveré a la prevención
Con esposas y cardenales
Por favor
Pero gracias por esta noche
Padre, alcalde
A sus pies gobernador
Aquí el meta carnaval está muy presente, pues la “ciudad invisible” es el nombre de la comparsa que tenía pensado para el carnaval de febrero 2022. A todos aquellos que no os habíais dado cuenta, os hace Don Antonio un spoiler como una casa sobre su futuro en los próximos carnavales de febrero 2023.
Ya me voy, pero quede claro volveré
Por febrero con menos miedo que esta vez
Vuelvo a la ciudad invisible
Esa que me vio nacer
El personaje se mofa de las autoridades y decide cambiar la sacra letra del himno de España un par de veces (Viva España / Que rima con migraña / Rebaña, guadaña, calaña…) (Viva España / Que rima con cizaña / Patraña, engaña y extraña) correteando a la policía y sabiendo que diga lo que diga, ya volverá a ser carne de cárcel.
Total
Como tampoco tengo na que demostrar
He dejado lo mejor, mejor para el final
Con permiso he cambiado la letra
En honor al carnaval
Viva España
Que rima con migraña
Rebaña, guadaña, calaña
Adiós
Imagino que volveré a la prevención
Con esposas y cardenales
Por favor
Pero gracias por esta noche
Padre, alcalde
A sus pies gobernador
Viva España
Que rima con cizaña
Patraña, engaña y extraña
Se nota como disfrutan de este colorido final, interpretando todo el tiempo, personificando esa cuadrilla de gaditanos que osaron cantar canciones prohibidas, a los que pagaron con esposas y cardenales.
Adiós
Me imagino que volveré a la prevención
Con esposas y cardenales
Por favor
Ya estoy yo en la ciudad invisible
invisible
adiós
adiós
Que quede claro: Todo en este artículo, es pura y simple interpretación o exegesis de patinillo (término acuñado por el profe nacido en La línea, amantado por las playas de Chiclana e hijo carnavalero callejero-ilegal de nuestro amado Cádiz)